Sara Vargas 
Si «ECCLESIA» desapareciera mañana de todas las plataformas, ¿qué conservarían de haberlo hecho? Sara Vargas abre la conversación para Heaventurn con esa pregunta. Para Steven y Lluvia Richards, las voces detrás de ECCOS, la respuesta está en la experiencia compartida: adorar junto a sus amigos, su familia y su iglesia local.
Publicado el 7 de agosto de 2026, «ECCLESIA» reúne 18 pistas y una serie de colaboraciones que amplían el sonido del dúo. Pero cuando hablan del proyecto, Steven y Lluvia regresan a algo más concreto que los créditos: un encuentro en Ciudad Juárez, las personas que estuvieron allí y el deseo de buscar a Jesús sin otra agenda.
Desde ese recuerdo se entiende el álbum. También el camino que los llevó hasta él: una temporada de cansancio, el regreso a la vida de iglesia y el aprendizaje de hacer espacio para otras voces, incluso cuando eso significa soltar una idea propia.
De «Cicatrices» a volver a cantar con la iglesia
La distancia entre «Cicatrices» y «ECCLESIA» no se explica únicamente por un cambio de sonido. Steven la describe a partir de las temporadas que estaban viviendo. Aunque su trayectoria había estado ligada a la música congregacional, venían de un período en el que necesitaban detenerse y replantear algunas cosas.
Su primer álbum, «Cicatrices», respondió a ese momento. Era música que ellos mismos necesitaban, antes que un proyecto pensado para llegar a otros.
«Lo más auténtico que podíamos entregarle a Jesús en ese momento era ese álbum».
Steven Richards, en conversación con Heaventurn
Después de varias mudanzas, volvieron a la iglesia donde se habían casado y servido desde sus primeros años de matrimonio. Retomaron la dirección de la adoración los domingos. En ese ritmo cotidiano reaparecieron las ganas de escribir para la congregación.
«ECCLESIA» no llegó para corregir lo que habían hecho antes. Nació de otra etapa. Si «Cicatrices» les permitió expresar lo que estaban atravesando, este proyecto los encontró nuevamente haciendo música desde la vida compartida con su comunidad.
Por qué el proyecto no se llama Steven y Lluvia
Cuando Sara pregunta si reunir a tantos invitados respondió a una convicción artística o de iglesia, Lluvia se inclina por la segunda. Lo conecta, además, con una decisión que tomaron desde el principio: llamar ECCOS al proyecto, en lugar de ponerle sus nombres.
No querían que todo girara alrededor de ellos dos. Para «ECCLESIA», esa intención tomó la forma de voces de distintos lugares que comparten una misma fe. Los invitados aportaban talento, pero también eran personas cercanas, amigos cuya vida los inspiraba.
Steven explica que las invitaciones surgieron de relaciones que ya estaban en marcha. Habían colaborado, visitado iglesias y compartido conversaciones y proyectos antes de reunirse a grabar. No tuvieron que construir una cercanía para el álbum: trabajaron desde la que ya existía.
Lluvia recuerda que casi todo el tiempo permanecían juntos en la plataforma, aunque no todos estuvieran cantando una parte principal. Ese acompañamiento era parte de lo que querían registrar.
«Era un sentir de “esto es de todos”».
Lluvia Richards, sobre la grabación de «ECCLESIA»
Colaborar también significa ceder el control
Invitar a alguien no garantiza que su voz tenga espacio. Para Steven, una colaboración bien realizada permite que el invitado sea quien es, en lugar de limitarlo a ejecutar lo que otros decidieron.
Pone como ejemplo «Vale La Pena», junto a Enoc Parra. Describe cómo Enoc puede continuar con momentos espontáneos una vez que termina la estructura prevista de la canción. En esos casos, el resto del equipo acompaña y construye en esa dirección.
Había un plan inicial, explica Steven, pero también disposición para cambiarlo según lo que entendían que el Espíritu Santo estaba guiando. Lluvia añade que fueron intencionales en servir a sus invitados: darles libertad para cantar, hablar y aportar desde su propia manera de ministrar.
Para ellos, esa apertura ayudó a que las canciones conservaran colores y formas de expresión diferentes, sin que todas tuvieran que ajustarse a una sola manera de hacer las cosas.
Una conversación sobre el protagonismo que empieza por ellos
La entrevista también plantea una pregunta incómoda: ¿qué ocurre cuando la música cristiana se convierte en una experiencia demasiado centrada en el artista?
Steven evita responder señalando a otros. Habla de una tendencia humana que reconoce en sí mismo: dejar que las personalidades, la producción, las luces o la preocupación por el resultado ocupen el lugar de aquello que se quería expresar.
Por eso describe el mensaje del álbum como un manifiesto personal antes que una crítica hacia afuera. Volver a Jesús no es una consigna que consideran resuelta por haber grabado canciones sobre él, sino una decisión que necesitan sostener también fuera de la música.
Crear en pareja sin convertir cada diferencia en un conflicto
La conversación cambia de escala cuando Sara les pregunta cómo resuelven los desacuerdos creativos. Steven y Lluvia trabajan juntos desde que eran novios. Además de hacer música, comparten matrimonio y crianza, y reconocen que aprender a distinguir esos espacios les ha tomado tiempo.
Lluvia cuenta que antes era más difícil no tomarse personalmente el rechazo de una idea. Ahora intentan recordar que tienen una visión en común y que una opinión distinta sobre una canción no equivale a un rechazo hacia la persona.
A veces encuentran un punto medio. Otras, uno decide apoyar la propuesta del otro sin verla exactamente igual. Steven lo explica desde un lenguaje que ambos conocen:
«La idea es encontrar la belleza en la tensión».
Steven Richards, sobre el matrimonio y el trabajo creativo
Como ocurre entre dos notas, dice, la tensión puede resultar desagradable o convertirse en armonía. El trabajo está en aprender a construir juntos sin exigir que todo suceda como uno quiere.
Cuando hablan de lo que admiran del otro, las respuestas también salen del estudio. Steven ve en los meses de trabajo una confirmación del carácter y la creatividad de Lluvia. Ella destaca el crecimiento de él, no solo como músico, sino en su manera de cuidar a la familia, amar a sus hijos y vivir su fe.
Una portada y un himno que miran más allá del presente
La intención de no poner sus rostros en el centro también aparece en la portada. Según explican, la imagen parte de una fotografía de un mural ubicado en el techo de una iglesia en Italia, que relacionan con el regreso de Cristo.
Para desarrollar el diseño colaboraron con Darío, un diseñador en España. Ya tenían la idea de utilizar aquella obra; su aporte consistió en integrarla con el marco rojo y la tipografía dorada. Steven vincula el rojo con la sangre de Cristo y explica que buscaban una propuesta cercana al arte sacro, más allá de la imagen de los intérpretes.
También hay una mirada hacia la herencia de la iglesia en «Cuán Grande Es Él». Durante la conversación recuerdan cómo ese himno los ha acompañado a lo largo de la vida. Recuperarlo responde al deseo de mantener disponibles canciones que otras generaciones cantaron, para que las nuevas puedan encontrarse con ellas.
Que quien escuche no se sienta solo
Al preguntarles qué esperan que suceda cuando alguien termine de escuchar «ECCLESIA», Steven vuelve a la idea de pertenencia. Piensa especialmente en quienes se preguntan dónde están los demás que creen como ellos: quisiera que estas canciones les ayudaran a reconocerse dentro de una comunidad y a sentirse acompañados.
Lluvia añade otro deseo: que el oyente se sienta más cerca de Jesús al comprender que él quiere estar cerca. Así, la conversación termina donde comenzó, en el valor de un encuentro. Primero fue el que ellos compartieron con su iglesia; ahora esperan que las canciones acompañen el de otras personas.
«ECCLESIA» está disponible en plataformas digitales, incluido Apple Music. Puedes consultar también nuestra cobertura del lanzamiento y la lista de canciones, y ver la conversación completa con Sara Vargas a continuación.
